Omtaler Archive

  • EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES

    EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES

    Høsten er tiden for plateslipp av den litt mørkere sorten. Musikk som passer godt til regnfylte høstkvelder, mørketid og rødt i glasset – for de av oss som liker det.  16. september slipper Bergensbandet Emmerhoff & The Melancholy Babies skiva «Where The Pale Light Creeps» – en tittel som også indikrerer at sommeren definitivt er forbi.

    Siste studioplate til Emmerhoff & The Melancholy Babies var “Electric Reverie” I 2005. Men bandet har langt ifra forduftet. Siden sist har Emmerhoffen og hans melankolske gutter turnert i Tyskland, gitt ut en liveplate, feiret sitt 10-års jubileum over 3 dager på Garage i Bergen og laget bestillingsverk basert på verkene til den østerrikske dikteren Rainer Maria Rilke. Gutta har holdt på siden 1996 og har imponert både kritikere og publikum med sine mørke toner, desperate energiutblåsninger og et variert lydbilde som strekker seg fra blues⁄country til progrock og metal. Varmt møter kaldt – lys møter mørket.

    Etter å ha hørt låta «Zephyr», så er jeg virkelig spent på å høre de resterende 9 låtene på «Where The Pale Light Creeps». Zephyr er en vakker rockelåt med tydelige country-preferanser. Vokalist Gunnar Emmerhoff minner meg veldig om Neil Young i denne låta. Hvorfor? Hør låta selv. Den ligger ute på myspace-siden til Emmerhoffene.

    Lørdag 8. Oktober spiller Emmerhoff & The Melancholy Babies konsert på The Crossroads Club I Oslo.

     

    Diskografi:
    Album:
    •    The Joy of Mourning (1996)
    •    Viva Revenge (1999)
    •    Vengeance EP (2001)
    •    Loosebox (2002)
    •    If This Darkness Lingers (2003)
    •    Electric Reverie (2005)
    •    Spin Out Live (2006)
    •    Where The Pale Light Creeps (2011)

    Du finner Emmerhoff & The Melancholy Babies her:
    Facebook
    MySpace

     

    Full Story

  • Two days of metal: Copenhell

    Two days of metal: Copenhell

    For andre året på rad ble byfestivalen Copenhell arrangert på Refshaleøen, et lite stenkast utenfor København. I forhold til fjoråret da festivalen var helt ny, var det tydelig at festivalen hadde vokst. Området hadde blitt utvidet, en talentscene var plassert midt i mellom Hades og Helvíti scenene, og antallet besøkende var så og si dobblet.

    © Else Solheim

    - Lineup -
    Copenhell er i mine øyne kjent som den nye festivalen som klarer å booke fantastiske band, uten å stige prisen på festivalbilletten. Som i år kostet under 600kr for begge dagene. Det er like mye som prisen på Judas Priest sin konsert i Bergen. Judas Priest spilte på Copenhell. De var så klart ikke de eneste. La meg begynne med første dag, som var fredag 17.juni.

    Denne karen laget av tre, var også ny på årets festival.

    Rolo Tomassi var de heldige som fikk åpne Hades-scenen. Det som møtte øynene da de tråkket opp på scenen var en liten gjeng som så ut som tenåringer med en søt liten kvinnelig vokalist. – Kan denne jenta synge metal? var nok det som surret i hodene til danskene som hadde møtt opp for å se de. Men med en gang hun åpnet den lille munnen sin, så kunne man tro det var Angela Gossow som sang. Den lille jenta Eve Spence fra Rolo Tomassi kan søren meg growle. De fleste i publikum stod der og måpte ved starten av konserten. Dessværre så ble konserten stoppet av strømbrudd. En god festival skal starte røft.
    Jeg listet meg bort til hovedscenen Helvíti hvor Kyuss Lives! egentlig skulle spille. Men på grunn av streik på flyplassen i Canada kom de ikke frem til festivalen. De ble erstattet av danske thrash-bandet Artillery.
    På samme scene kom svenskene Opeth, som snakket engelsk og hadde tørre vitser. Heldigvis kom Korn, og fikk stemningen opp. Til og med personer som ikke liker Korn elsket konserten.Judas Priest kom på scenen halvannen time etter. En flott avslutning på første dag på Copenhell.
    Lørdagen var det tid for norsk metal. Danskene hadde klart å booke både Kvelertak og Mayhem til årets festival. Men på grunn av en skrivefeil i det programmet som ble printet, og det programmet som stod på hjemmesiden fikk jeg dessverre ikke med meg Kvelertak. All That Remains dukket opp 20.30, men i programmet jeg hadde i hånden stod det noe annet. Bullet For My Valentine skapte stemning til de yngste. Mens Gwar avsluttet hele festivalen med blod.

    © Else Solheim

    - Eget øl -
    Det er ikke mange festivaler som har sitt eget øl. I fjor ble det servert Copenhell Brew, noe jeg hadde gledet meg til å drikke igjen. I fjor ble den omtalt som Fandens øl og Verdens ondeste øl av danske aviser. Dessverre hadde festivalen byttet den ut med Ceres Royal øl denne gangen. Ølen var god den, man føltes seg ikke så ond når man drakk den bare.

    - Vellykket -
    Til tross for litt regnvær, Kyuss sin avlysning, feil i programmet og at man ikke kunne betale med bank/kredittkort så var det en deilig festival. På festivalen kino, Dox:Hell, kunne man bli skremt av klassiske filmer. I Biergarten kunne man drikke øl, irish coffee og høre på deilig metal. Flott lineup, billig øl og man var omringet av mennesker som elsket metal.

    På slutten av festivalen brente de karen laget av tre. © twitter.com/copenhell

    Full Story

  • Musikkfest i Oslo 2011 – oppsumering!

    Musikkfest i Oslo 2011 – oppsumering!


    I går var det musikkfest i Oslo by. I strålende solskinn koste folk seg med kald leskedrikke og mye god musikk. 33 scener var plassert rundt om i Oslo og interessen for musikkfest er enorm. Titusenvis av sommerkledde og glade mennesker spradet rundt i Oslos gater for å få med seg nye musikkopplevelser. Noen gikk fra scene til scene mens andre ble sittende i flere timer på samme sted. Personlig, så skulle jeg gjerne ha fått med meg flere konserter enn det jeg klarte, men til tross for det, er jeg veldig fornøyd med flere av opplevelsene jeg hadde.

    Jeg startet dagen på Rootsscenen ved Christiania Torg. Kristoffer Asknes åpnet showet med sin “Roots-Americana” inspirerte musikk. Selvsikker og scenevant leverte Asknes en flott konsert. Han vekket absolutt nyskjerrigheten min og er en artist jeg kommer til å følge videre.

    Sol og god stemning på Rootsscenen gjorde at jeg ble sittende. Jeg hadde på forhånd blitt tipset om å få med meg Firebyrds. I presseskrivet står det ikke mer enn; “Blues og Garage-Rock duo med møkk under negla. Like it, love it, make babies to it.”
    Firebyrds er en duo bestående av Terje på gitar/vokal og Helle på trommer. Det krever ganske mye av en duo om den skal klare å fylle en scene. To intrumenter pluss vokal. Noen klarer det. Andre ikke. Gode eksempel på artister som greier det er Maarud-brødrene og svenskene i Johnossi. Jeg setter nå Firebyrds på lista over duoer som klarer det! Firebyrds fylte absolutt scena og mer til. 20-30 fans stømmet til scenekanten da bandet dro i gang den første låta. Heftige bluesvibber pakket inn i herlig garasjerockgroove. Det var rett og slett umulig å sitte stille til bandets fengende låter! Plate? Ja, takk. Den kjøper jeg garantert!

    Mono-Pløensgate
    Etter en rask spasertur fra Christiania Torg til Mono i Pløensgate fikk jeg med meg de siste låtene til jentebandet Norma Sass. Bandet har jeg hørt flere ganger tidligere og liker låtene svært godt. Bandet har absolutt noe å gjøre på en scene. De leverer gang på gang! Det er ikke lenge siden de slapp debutalbumet “Hunting for Treasures” som fortjent har fått flotte anmeldelser.

    Birkelunden
    Dunderhonning hadde jeg sett frem til å høre live etter at jeg ga de en femmer for debutalbumet “Sakte ut av Fokus” som kom i fjor høst. Harstadbandet spiller fengende, melodiøs og energisk indierock. Birkelundparken var stappfull av folk som koste seg med grilling, kald drikke og god musikk. Det var rett og slett umulig å ikke kose seg som publikum. Dette smittet garantert over til de som sto på scena. Dunderhonning leverte en bra konsert og det var veldig tydelig at de trivdes i sola! Det er nok ikke hverdagskost for troms-bandet!

    Sound of Mu
    Etter my sol og tråkking, var det godt å trekke inn i skyggen. Bakgården på Sound of Mu er liten og trivelig. Sitteplass fant jeg også. Det var fantastisk å strekke ut beina, samt slukke tørsten med ei kald pils. Jeg er personlig stor fan av mollstemt melankolsk rock og gledet meg veldig til å høre Mark Steiner & His Problems. Steiner er en artist jeg har hørt mye på de siste årene. Jeg “oppdaget” Mark Steiner i 2007 etter en konsert han hadde på Café Mono. Jeg var mektig imponert over både stemme og låter. I går leverte Steiner & co en flott konset i bakgården på Sound of Mu. Bandet (His Problems) var hentet over fra Danmark for anledningen. Mark fikk også hjelp fra vakre Celile Güzelce på vokal/kor samt Sam Wareing og Mathew Barker fra Australia.

    Det kunne se ut som om gjengen på scena var en smule bakpå, men hey, det er en del av rock`n roll, er det ikke? :-)
    Båkpå eller ei, det hadde uansett ingen (synlig) innvirkning på leveransen. Den lille bakgården var stappfull av mennesker som ville høre den dype og mørke stemmen til Steiner. Det er ingen tvil om at han synger knallbra og lager mektige gode låter. Høydepunkter var “Broken Man” og den vakre låta “Nisj” som han gjorde sammen med Celile. Ikke fritt for at jeg fikk gåsehud til tross for det varme været. Skulle gjerne ha hørt flere låter av Steiner. Når man først kommer over slike perler, er 30-40 minutter så alt for lite! Har du ikke sjekket ut denne karen før, er det virkelig på tide!

    Rootsscena, Birkelunden

    Jeg endte Musikkfest på samme sted jeg startet. Jeg måtte nesten ha med meg Oslobandet Ila Auto som dessuten er en gjennganger på Musikkfest. Bandet ER virkelig kongene av Norsk Bluegrass. Banjo og vaskebrett i herlig kombinasjon. Ila Auto kan stemning. Ila Auto ER stemning! Dette var en absolutt herlig avslutning på en fantastisk dag.

    Det er nok mange, inkludert meg, som våknet “dagen derpå”, solbrent og med tømmermenn på besøk. Men det er akkurat slik det skal være søndagen etter Musikkfest! Jeg gleder meg allerede til neste år!


    (Fra bakgården til Sound of Mu)

    (Venner som koser seg på Musikkfest; Ingrid og Hilde)


    (Gatemusikanter – vakker sigøynermusikk)


    (Dunderhonning)

     

     

     

     

    Full Story

  • I går rocket BigBang Verftet…

    I går rocket BigBang Verftet…

    … og i kveld skal BigBang rocke Oslo, nærmere bestemt Sentrum Scene. Konserten er utsolgt – dessverre for oss etternølere.  BigBang er klar med nytt album i starten av 2011. Releasen på skiva; Epic Scrap Metal, er satt til 28.februar. Vi i rockblogg gleder oss til ny plate og håper alle som skal på Sentrum Scene i kveld får en knallbra konsertopplevelse.

    Vi som ikke skal på konsert kan kose oss med de flotte konsertbildene som Jarle Hovda Moe tok av bandet på Verftet (Bergen) i går.

    Du finner BigBang her:
    Hjemmeside
    Facebook

    © Jarle Hovda Moe

    Full Story

  • Ribozyme – konsertbilder!

    Ribozyme – konsertbilder!

    Det Bergenbaserte hardrockbandet Ribozyme har holdt på siden 1998. Så langt har de gitt ut fire studioalbum. Bandet har flere Europaturnéer bak seg og forrige album; March Of Crime (2009), fikk gode kritikker både her hjemme og i utlandet. I løpet av 2011 vil Ribozyme slippe sitt femte album. Rockblogg gleder seg.

    Du finner Ribozyme her:
    Facebook
    Hjemmeside
    Myspace

    Konsertbilder:
    Jarle Hovda Moe knipset noen tøffe konsertbilder av rockebandet Ribozyme. Konserten fant sted i Bergen – nærmere bestemt på Kvarteret, lørdag 11.desember.

    © Jarle Hovda Moe

    Full Story

  • Fairy: Jenter kan også spille rock!

    Fairy: Jenter kan også spille rock!

    Fenomenet Fairy innebærer noe som ser søtt og uskyldig ut, men dersom du fanger det så biter det. Dette er filosofien bak bandet Fairy . De 4 jentene er søte og små, men gir alt på scenen med sin melodiøse rock, fengende melodier, en skitten fuzz gitar og trommer og bass som imponerer. Dystert og mystisk og må bare oppleves!” (Tekst hentet fra myspacesiden Fairy)

    I oktober slapp Fairy sitt første album; ”Private Universe” på eget label hos Bjørnar Nilsen og Herbrand Larsen i Conclave & Earshot Studio. Studioet har også blitt benyttet av kjente artister som Enslaved, Audrey Horne, Gorgoroth, Helheim og Octavia. Fairy har lenge vært synlige på ulike scener i Bergen. De ble blant annet vinner av Emergenza festivalen i Bergen 2009, der de slo ut nærmere 40 konkurrenter, og ble nr. 2 i landsfinalen på Rockefeller i Oslo. Gjennom 3 år med konserter har Fairy fått mye sceneerfaring og blant annet muligheten til å varme opp for større band som Audrey Horne og Lis er Stille (dk).  

    Rockblogg om Private Universe
    Vokalist Therese Tofting leder oss stødig gjennom ni låter på debutskiva. Tofting har en kraftig og melodiøs vokal og klarer derfor å bære låtene, noe som kanskje er en generell mangelvare hos jentevokalister i rockeband. Vokalen til Tofting kan til tider minne om Agnete Kjølsrud, vokalist i Djerv, men kanskje mest kjent fra Animal Alpha. Sjekk ut fjerdesporet; Master Of Disguise og sistesporet A Fairytale. To flotte låter hvor Therese gjør en glitrende jobb! 

    Førstesporet på plata, The Black Beauty, er en melodiøs godsak. Myke vers og et tøft refreng med tungt og solid komp i bakgrunnen – noe som kjennetegner hele plata.

    Gitarist Masha Vestrheim leverer til tider knallsterke gitarsoloer. Sjekk ut låtene; Parallell Universe, Storm og Glorious Bastard.

    Det er mye som minner meg om nittitallet i låtene til Fairy. Lydbildet befinner seg ikke langt fra storheter som Placebo, Skunk Anansie og Smashing Pumpkins, men jeg er også sikker på at jentene henter inspirasjon fra nåtidens band som Muse og 30 Seconds To Mars.

    Kort oppsumert; Fairy leverer en pakke med bra vokal, sterke gitarsoloer og bassganger som sitter. Fairy holder et høyt teknisk nivå og mestrer godt balansen mellom det pompøse og det melodiøse. Flere av låtene ligger ute på hjemmesiden til Fairy. Anbefales!

    Fairy er;
    Therese Tofting- låtskriver, rytmegitar og vokal
    Hanne Østhagen- trommer
    Masha Vestrheim – leadgitar, backingvokal
    Trine Pernille Klokkerud- bass

    Du finner Fairy her:
    Hjemmeside
    Myspace
    Facebook

    Lørdag spilte Fairy konsert i Bergen. Sted Kvarteret. Der var også rockbloggs fotograf Jarle Hovda Moe.

    © Jarle Hovda Moe

    Full Story

  • Kiss Kiss King Kong

    Kiss Kiss King Kong

    Kiss Kiss King Kong lager rock`n`roll det svinger av. Klarer du å sitte i ro til denne musikken, er du god. Enkelt, men så utrolig effektiv, engasjerende og fengende. Sjekk ut låtene “Some Kind Of Temptation”, “Sippin`G`s & T`s” og “Nice Girls With Nice Voices” på urørt- eller myspacesiden til bandet. Knalltøffe låter og man kan høre elementer fra velkjente band som Motorpsycho, Cato Salsa Experience, My Midnight Creeps og gode, gamle Led Zeppelin.

    Kiss Kiss King Kong bio:
    Kiss Kiss King Kong er en powertrio basert i Bergen, som startet opp våren 2007. Bakgrunnen for oppstarten var et ønske om å finne den musikken man virkelig kunne forsvinne hen i. For Kiss Kiss King Kong var den musikken rock i det lydbildet som kjennetegner den enkle, men eksplosive rocken til The Who, riffingen og jamkvaliteten til Motorpsycho og det råe og fengende soundet til band som Hellacopters, Dinosaur Jr. og ikke minst Cato Salsa Experience.

    Guttene som blir omtalt som ”Bergens Hippeste Komp” er kjent som bakmenn og ringrever i band som Casiokids, Real Ones, Matias Tellez og Herr Nilsson.

    Høsten 2007 ble fire låter spilt inn hos Hans Petter Heggli (Cato Salsa Experience, Goo Men, Morten Abel). Disse la grunnlaget for en A-listing på Radio Nova (Some Kind Of A Temptation), flere spillejobber i hjembyen, Oslo, Stavanger og Kristiansand. I mars 2009 kom 7” “Some Kind Of Temptation” utpå Bergensbaserte Nö Records (Lyd og Manheads), med to nye låter.

    by:Larm
    Kiss Kiss King Kong skal spille på Gloria Flames (17.02) under årets by:Larm. Live blir bandet beskrevet som Allman Brothers på speed; et resultat av guttenes iboende trang til å servere fengende danserock og hyperfrenetisk vinn-publikum-nå posering.

    Konsertfoto:
    Rockbloggs eminente fotograf, Jarle Hovda Moe, har knipset noen utrolige tøffe konsertbilder av powertrioen Kiss Kiss King Kong fra Bergen! Sted: Kvarteret, Bergen (Lørdag 11.desember)

    ©Jarle Hovda Moe

    Full Story

  • Rockblogg anbefaler: Stress ned med en Ledfootkonsert i førjulsstria!

    Rockblogg anbefaler: Stress ned med en Ledfootkonsert i førjulsstria!

    Ingen planer på lørdag og allerede lei julebord, julemas og hylende kids som ønsker seg ditt og datt til jul? Hvorfor ikke finne seg en brun pub eller en liten klubbscene hvor det spilles god musikk nå i førjulsstria? Og da tenker jeg ikke på den tradisjonelle julekonserten. Julemusikk får man i grunnen nok av på kjøpesenter når man jager etter julegaver eller gjennom eteren når man sitter fast i trafikken etter at man har kjøpt julegaven som kona, kidsa, gubben, mor og far ønsker seg. Nei, er det noe jeg slapper av til og som fjerner stress fra nakke og skuldrer – så er det varm, stemningsfull, inspirerende bluesrock.

    Så, dersom du ikke har planer på lørdag 11. desember og dessuten befinner deg i Oslo, ville jeg helt klart ha tatt turen til Elm Street Rock Café og fått med meg Ledfoot – eller Timothy Scott McConell som er hans egentlige navn. Om du er den som allerede har lagt planer, don`t worry! Ledfoot kjører nok en konsert i Oslo før jul. 17. desember på Parkteateret. Jeg gleder meg!

    Scott kan stemning. Scott er stemning!

    Jeg har vært fan av arbeidet til Scott lenge, men det var først i 2008 jeg fikk oppleve Tim Scott live. Han gjorde en finfin opptreden på Buktafestivalen i Tromsø. Det var likevel en mer spesiell og intens opplevelse å være en del av publikum da Scott gjorde en akustisk intimkonsert på  ”Per på Hjørnet” i Oslo. Det var en fantastisk kveld som jeg enda husker godt.

    Nå er jeg er klar for å oppleve Scott på Parkteateret! Skulle gjerne ha fått med meg konserten på ELM, men jeg er en av de som dessverre har planer førstkommende lørdag.

    Tim Scott Mcconell – kort fortalt
    Amerikaneren Tim Scott har en lang og spennende karriere bak seg. Hans største suksess var med bandet Havalinas som solgte over 500.000 plater på verdensbasis av sin debut (og eneste utgivelse). Denne ble utgitt av Elektra i USA. Albumet var produsert av Don Gehman (R.E.M., John Mellencamp) og er en av 90-tallets mest fantastiske utgivelser.
    Havalinas ble en gedigen suksess også i Norge, og bandet, som foruten Tim besto av bassisten Smutty Smith og trommeslager Chalo Quintana, turnerte Norge en rekke ganger. Tim startet sin karriere i det legendariske rockabillyrevivalbandet The Rockats. Tim Scott slo seg etter hvert ned i Norge – nærmere bestemt på Grünerløkka i Oslo.
    Når det gjelder Tim’s evner som låtskriver er det ikke mangel på bevis for at han holder mål. Han har ermet fullt av ess, og det ser ikke ut til å ta slutt med det første. Det er ikke så mange låtskrivere rundt omkring i verden som kan skilte med at Bruce Springsteen har spillt inn en av sine låter, men det kan Tim. Låten det handler om er ‘High Hopes’.

    Scott (band/solo) har gitt ut en rekke album. Under pseudonymet “Ledfoot” ga han i år ut sitt andre album; Damned. Plata er spesiell på mange måter. Den leveres som et dobeltalbum hvor låtene er spilt inn to ganger. CD 1 heter Damned if I don`t og er spilt inn med kun Ledfoot og hans 12 strengers akustiske gitar. CD 2 heter Damned if I do er de samme sangene spilt inn med musikervenner i Ronni Le Tekro sitt studio. Skiva fikk flotte anmeldelser og jeg synes Johnny Andreassen i bluesnews.no oppsummerer dette flott. Les omtalen her!

    Her er et kort intervju med Tim Scott, hvor han forteller om sitt forhold til Norge og Grünerløkka.

    Tim Scott McConnell om Grünerløkka from Christian Westheim on Vimeo.

    Låta “Wicked State Of Mind” feat Sivert Høyem er en fryd for kropp og sjel:

    Her en liveversjon av “What You Mean To Me”. Tim Scott alene med sin 12-strengers akustiske gitar. God stemning!

    Full Story

  • Nordlysrock: Daisy Cutter – grungerock fra nord

    Nordlysrock: Daisy Cutter – grungerock fra nord

    For et år siden skrev jeg et blogginnlegg med tittelen; Grungen er tilbake – finn frem flanellskjorta. Bakgrunnen for innlegget var at Chris Cornell annonserte Soundgardens comeback og flere ”gamle” kjenninger innenfor grungen hadde gitt ut plater i 2009, blant annet Pearl Jam og Alice In Chains.

    Jeg vokste opp med Nirvana og Pearl Jam som klare favorittband og er fremdeles veldig glad i grungerocksounden, som opprinnelig stammer fra Seattle. Guttene i Daisy Cutter beviser derimot, med sitt mini-album M.O.A.B, at grungerocken også finnes langt nord. Nærmere bestemt i Harstad.

    Hvem er Daisy Cutter?
    Vi spoler 8-9 år tilbake og befinner oss på bar i Harstad. Vokalist Rainer Vasshaug opptrer denne kvelden. Blant publikum befinner gitarist Jan Olav Isachsen seg. Når han hører Vasshaug synge, tenker han; ”Holy smoke, I need to start a band with this guy!” Nå stusser du sikkert litt på hvorfor jeg skriver på engelsk. Setningen er ”copypaste” fra myspace-siden til bandet. Oversatt fra engelsk til nordnorsk, blir det noe i denne duren; ”Dæven, han må æ starte band med!”

    Som tenkt, så gjort! Våren 2003 var Daisy Cutter et fakta. Vasshaug og Isachsen fikk med seg Stein Edvardsen på bass og Geir Nordheim på trommer, og ga ut EP`en ”A Cure For The Common” i 2004.
    I 2009 signerte bandet med Australske ”YES Management & Booking” og 12. februar slapp bandet EP`en: M.O.A.B.
    M.O.A.B. er produsert av Daisy Cutter, mikset av Andy Gill (Gang of Four, Red Hot Chili Peppers, INXS) og mastret av legendariske Ray Staff (Led Zeppelin, Muse, Prodigy, Black Sabbath etc.) i Air Mastering Studios.

    Rockblogg om M.O.A.B
    Råtøffe riff, herlig vokal og en stødig produksjon er  fellesnevnere for låtene på skiva. Dette er tøff, solid og god radiorock som de aller fleste kan like. Musikken er gjenkjennelig. Nær og kjær for oss som digget grunge på nittitallet.

    Man kan tydelig høre at Cutters lar seg inspirere av band som Queens Of The Stone Age og Foo Fighters i låter som Derailed og Queen Bitch. Begge låtene rocker skikkelig og er låter jeg ofte spiller i heimen. Høyt, så klart!

    Isachsen imponerer dessuten med fantastiske gitarsoloer flere steder på skiva. Hør på Naked, og du vil skjønne hva jeg mener. Herlig!

    Daisy Cutter kjører kanskje litt safe – uten at det nødvendigvis er en ulempe. Jeg liker Daisy Cutter og ser frem til første studioalbum! Enn så lenge får vi nøye oss med femspors EP`en M.O.A.B.

    Beste låt: Derailed

    Låter på EP:
    01 – Sore Knees
    02 – Derailed
    03 – Queen Bitch
    04 – Clarity
    05 – Naked

    Løp og kjøp – eller bli med i konkurransen om å vinne en signert Daisy Cutter EP
    Har du lyst på ei plate signert av gutta i Daisy Cutter? En flott førjulsgave til deg selv eller noen du er glad i. Alt du trenger å gjøre er å svare på følgende spørsmål: Fra hvilket fylke kommer Daisy Cutter?

    Send svaret ditt, navn og adresse til: Elin@rockblogg.no

    Vi trekker 3 vinnere onsdag 15.desember.

    Se/hør Daisy Cutter gjøre låta Queen Bitch her! 

    Myspacesiden til bandet ligger det tre låter fra EP`en.

    Full Story

  • Nordlysrock: Tromsøbandet Bad County!

    Nordlysrock: Tromsøbandet Bad County!

    Det bølger, det bølger – oi, som det bølger. Det er ikke sjøsprøyt og saltvannsbølger jeg sikter til, men bølger innenfor musikk og geografiske områder. I 2009 leste vi om Bergensbølgen. I år ble bølgen døpt Rogaland.

    Jeg vet ikke helt hva jeg skal si og mene om disse navngitte bølgene, men jeg lurer på om den voldsomme oppmerksomheten rundt enkelte band fra et område setter band/artister fra andre landsdeler ufortjent i skyggen? Misforstå meg rett! Jeg er enig i at det har kommet mye bra fra Rogaland i år, men er det ”nok” for å kalle det en bølge? Jeg er selv veldig glad i musikken til Kvelertak, Purified In Blood og Skambankt, så dette er ingen kritikk til verken bandene eller musikken de spiller. Dette er kanskje mer en ytring og et ønske om å få flere til å se litt lengre og spre oppmerksomheten ut over fylkesgrensene. Havet er stort, og for å bruke en gammel klisjé; det er mange fisker i havet! En fare med overeksponering er at man går litt lei. Selv jeg, som elsker å lese om musikk, synes det kan det bli litt kjedelig å lese om de samme bandene igjen og igjen. Jeg mener at det rører seg så mye flott i andre landsdeler som også fortjener oppmerksomhet. Jeg ønsker derfor å lage en serie blogginnlegg på band/artister fra våre tre nordligste fylker. Serien har jeg kalt for; Nordlysrock!

    Første band ut: Bad County fra Tromsø.
    Bandet spiller rock`n`roll med elementer av folk/country og henter inspirasjon fra artister som Nick Cave, Bob Dylan, Townes Van Zandt, Choen, Cash og Lou Reed, for å nevne noen. Vokalisten i Bad County, Trygve Valnes, har en dyp, karakteristisk og behagelig stemme. Han synger rett og slett jækla bra! I tillegg skriver Valnes knallsterke låter.

    Bad County var ett av to band som vant en spillejobb på Bukta 2010, i regi av Buktafestivalen og GRAMO. Av 54 bidrag trakk Bad County det lengste strået. I 2009 vant de også den lokale Zoom Urørt finalen.

    Selv så jeg bandet live på årets Buktafestival. Bandet hadde en knapp halvtime til rådighet på scena i “Paradisbukta”. Jeg var fan lenge før den siste låta var spilt! Jeg ble rett og slett tatt litt på senga av Bad County og jeg vil våge å påstå at bandet kommer til å få mange nye venner i løpet av kort tid. Musikkjournalist i Nordlys, Egon Holstad, brukte ” Gull fra en ny generasjon” som tittel på sin konsertomtalen og trillet en velfortjent femmer på terningen.

    Bad County jobber nå med sin første EP og i følge Facebooksiden deres vil den være ferdig rett over jul. Jeg gleder meg og spår gode tider for bandet i året som kommer!

    Facebooksiden til Bad County ligger det ute tre herlige demolåter:«Waiting for your Train», «Shelby Street» og «Blue stocking Lady». Ta turen innom, lytt og nyt!

    Du finner Bad County her:
    Myspac
    Facebook

    Neste band ut i seiren Nordlysrock; Daisy Cutter!(Kom gjerne med tips til band bra nord som du mener fortjener en omtale her på rockblogg)

    Full Story

Side 1 av 712345...Siste »